Песни – это основа любого торжества, они востребованы и на кружках самодеятельности. Их грамотное и красивое исполнение радует слух, часто люди, начинавшие исполнение в кругах друзей, достигали высот и выходили на сцену. Если планируете взяться за это направление профессионально, Вам поможет школа бардовской песни, где заниматься можно индивидуально или в группах. Педагог поставит голос, на уроках будут разобраны популярные композиции, позднее можно будет браться и за написание своих песен.
В кругу друзей или на малой сцене довольно популярны авторские бардовые исполнения – у них своя атмосфера, отличающаяся от эстрадной. Если решили заняться музыкой и пением, Вам непременно придется столкнуться с этим жанром и даже его освоить. В этой статье мы поговорим об его особенностях и истории развития.
Разбираемся в термине
Авторская бардовская песня – отдельное направление, которое появилось в середине XX века. Некоторые ошибочно полагают, что это название присуще только отечественной музыке, но это не так: данное направление появилось в разных странах. Отличительной особенностью является то, что автор пишет как сами стихи, так и сочиняет музыку. Для авторской бардовской песни характерно гитарное сопровождение с приоритетом значимости текста перед музыкой.
Проще говоря, при прослушивании в первую очередь ценят сам текст, особенности пения, которое должно гармонично сочетаться с музыкой. Такую песню можно легко отличить от эстрадной, она редко исполняется на большой сцене.
История появления в России
Первопроходцами в авторском бардовом жанре можно считать Александра Вертинского и исполнителей городских романсов. Изначально подобные песни исполнялись в студенческих кругах и в походах, именно туристы заложили в этой музыке особую атмосферу. При исполнении преобладала личностная интонация, неформальный и «живой» подход к теме.
Одни из первых исполнений появились еще в 1930 годах – это «Бригантина» и труды Михаила Анчарова. Также в столице перед войной были на слуху песни Николая Власова (1914—1957), такие как «Студенческая прощальная». Позднее это направление получило дальнейшее развитие, в последующие годы была весьма популярна композиция как символ блокадного Ленинграда — «Волховская застольная».
Начиная с 1950 годов авторскую бардовскую песню сочиняли:
- Булат Окуджава;
- Юрий Визбор;
- Новелла Матвеева;
- Александр Дулов.
Изначально авторское бардовое направление было мало отличимое от тех, что играли на сцене и по радио. Позднее, по мере роста разнообразия музыкальных инструментов, такой жанр стал сразу заметен и обрел отдельных поклонников.
Как начать заниматься авторской бардовской песней?
Для того, чтобы освоить это направление, потребуется:
- Изучить основы игры на гитаре – здесь будет нужна именно акустика. Сначала на ней исполняются различные композиции, чтобы наработать слух и практику.
- Освоить написание стихов – для этого несомненно, должен быть талант. Авторская бардовская песня отражает конкретную жизненную тему, которую нужно мелодично и красиво изложить в тексте.
Исполнитель здесь – и автор стихов и самой музыки. Обычно сначала пишут текст, а уже потом сочиняют музыку, но иногда бывает наоборот: многое зависит от восприятия. Чтобы стать хорошим бардом, нужно переиграть не одну композицию, написав различные истории в стихах.
Начать занятия лучше с хорошей школы, выбрав учителя. На таких уроках разбирается конкретно бардовая музыка, чтобы ученики сразу смогли взяться за освоение этого интересного направления.
